25.10 — 7.12 коллекция Полины Бондаревой

«Моя судьба — гнаться за невозможным, невозможное завораживает меня, и все простые вещи в жизни теряют ценность»

— эта цитата Пегги Гуггенхайм, главной покровительницы художников прошлого столетия, создавшей один из самых посещаемых музеев современного искусства. На протяжении всей своей жизни она собирала уникальную коллекцию, ценность которой заключалась в довольно интуитивном подходе к отбору авторов и работ. Экспрессивная личность Пегги остро чувствовала нерв времени, придавая особое значение молодым, начинающим художникам. «Меня делала счастливой мысль о том, что я открыла гения».

Основательница школы Masters, программный директор Левашовского хлебозавода, коллекционер Полина Бондарева, человек, посвятивший много лет образовательной гуманитарной миссии в области классического и современного искусства, уже в наши дни открывает своё новое московское пространство проектом, посвящённым личной коллекции, собравшей как в ковчеге истории самые яркие имена современников.

В выставку войдут работы Виктории Бегальской и Александра Вилкина, Дмитрия Грецкого и Евгении Кац, Сергея Деникина, Ивана Карпова, Влада Кулькова, Тимофея Ради, Петра Швецова, Леонида Цхэ.

Маршрут прокладывается от постакадемизма до абстракции через условные остановки основных медиумов: живопись — графика — фотография — объект.

Четыре точки повествуют о пути российского современного искусства, искусства времени, постоянно ускоряющегося, через призму частного собрания.

Выставка представляет собой размышление о сущности искусства на примере избранных художников, различных и сходных между собой.

Общим началом служит позиция и фигура самого коллекционера, рискующего, не боящегося эксперимента, его интереса к тому или иному автору, произведению как к носителям идейно-образных, социокультурных смыслов.

На стыке духовного и предметного воссоздано вневременное пространство японского дома – силуэтный образ ракурса изнутри и пейзажный ландшафт снаружи, развернутый в линейную последовательность «кадров».
Панорама фрагментов природного мира колеблется между явленным и не явленным, погружая в состояние неопределённости – «полутени», раскрывая двойственность образа времени – множественного, но при этом внутренне цельного.

Стенд, К0, 2 этаж 11 сентября: предпоказ 12-14 сентября: публичные дни

Весной команда арт-консьержей LOBBY представила диджитал-проект pl(art)form — уникальную экосистему, объединяющую коллекционеров, ведущих игроков и профессионалов арт-рынка для удобного, прозрачного и юридически защищенного взаимодействия в сфере искусства, дизайна и предметов роскоши.

Стенд «Кабинет коллекционера» — оммаж, соединяющий образ кулуарного кабинета коллекционера и физическое воплощение цифровой экосистемы pl(art)form. Интерактивный формат предполагает вариативные сценарии взаимодействия гостя со стендом. Можно сесть за рабочий стол, чтобы добавить ярмарочные приобретения в свой цифровой «кабинет коллекционера» на pl(art)form. Ознакомиться как онлайн, так и физически с лотами из раздела «Каталог», или почитать одну из книг, представленных на полках стеллажа от Освальдо Бонсани.

Галерея «ВЫСОТА», основанная Валентиной Кузиной и Юрием Синозацким, отдает предпочтение молодым авторам с узнаваемым стилем, который представляет собой симбиоз академической школы и актуальных практик. Саша Рощин, родом из Челябинской области, изучал дизайн среды в Южно-Уральском профессиональном институте (ЮУПИ), после чего занялся fashion-иллюстрацией. Он сотрудничал с именитыми брендами, например Chanel, H&M, MAC, Peugeot, Sony Mobile, The Ritz Carlton, а также иллюстрировал юбилейный номер русского издания Наrреr’s Bazaar в 2016 году. Позднее полностью сменил стиль, отдав предпочтение абстракции.

Inhuman, House of Memory и Pictures from Eden — прекрасно иллюстрируют сложившийся художественный почерк и излюбленные темы Рощина. Центральный проект на выставке, Pictures from Eden, напоминает об Эдеме — библейском райском саде, откуда Адам и Ева были изгнаны после грехопадения. Этот сюжет стал одним из самых часто изображаемых в мировом искусстве, к нему обращались Иероним Босх, Ян Брейгель Старший и Питер Пауль Рубенс, Анри Руссо. В абстрактных работах Рощина тоже угадываются очертания райской флоры: сочно-зеленые лапы монстеры, нежные лепестки ярких тропических цветов. Местами они выглядят так реалистично, будто на глянцевую акриловую поверхность приклеен гербарий.

Художественная практика Александры Бетеевой — это исследование памяти как творческого опыта. Через живопись, графику и монотипию она занимается «археологией памяти», превращая образы прошлого в инструмент самопознания. Её произведения не фиксируют реальность, но улавливают вибрацию ускользающего. Сюжеты возникают на границе сна и яви, словно отражения в неспокойной воде: лица теряют резкость, контуры растворяются, а краски дрожат, будто сама материя изображения отзывается на дыхание времени. Эти образы сродни фотографиям, утратившим фокус, но именно в этой неясности, в «доверии к смутному» (по выражению романтиков), и рождается подлинное чувство сопричастности. Проект «It Was Never Exactly Like This» — не архив, но палимпсест. Художница словно археолог, вглядывается в старые семейные фотографии, извлекая из них не столько факты, сколько трещины и пустоты — те безмолвные участки, в которых затаилась подлинная жизнь.

Александра Бетеева работает с формой портрета, но не в его классическом понимании. В духе размышлений Алексея Габричевского, для которого подлинный портрет есть не воспроизведение, а откровение, художница стремится не изобразить, но проявить, как в фотографии — индивидуальность, которая сама уже становится знаком всеобщего. В её фигурах — то исчезающих, то возникающих — можно увидеть попытку восстановить утраченный контакт с образом, позволить ему снова вступить в диалог со зрителем. Поэтому фигура в её картинах — не лицо, а отпечаток, тень, призрак пережитого, тонкий след, оставленный в зыбком восприятии, что ближе к платоновскому эйдосу, нежели к репрезентации конкретной личности и её социальной роли.

3L Gallery и Anna Nova Gallery представляют персональную выставку Дениса Патракеева «Книга Жизни», которая открывает путь к осмыслению природы как символического и духовного пространства

В галерее Serene представлена новая серия холстов и графических работ Вари Чельцовой, созданная в память об ушедших — прежде всего о её маме. Личное переживание становится отправной точкой для размышлений о памяти, прощании и любви, превращаясь в образное пространство, где частное обретает силу общего.

Выставка «Ускользающие души» — это визуальная и пространственная попытка говорить о неизречённом, придать форму опыту, которому редко находится место в словах. Галерея превращается в подобие сакрального места — тихого, замедленного, отрешённого от суеты. Зритель не только смотрит на работы, но и проживает их, вступает в контакт с собственной памятью и чувствами.

Выставка «Эффект обратной связи» имеет формальную тему. Это, как ни странно, Космос. В самом космосе нет, конечно, ничего странного. Вернее, если разобраться, странного в нем предостаточно, но все мы привыкли и к этому слову, и к линейке образов, к которой оно нас обычно отсылает: панорамам звездного неба, снимкам галактик и туманностей, антуражам фантастики или, на худой конец, трансляциям из МКС. Но проект «Эффект обратной связи» совсем не про то. Однако и слово «космос», и само наличие заданной рамки здесь весьма важны: именно они запускают его концептуальную механику.

Ярослав Алешин

Серия скульптур «Столпы» — это исследование вертикали как внутреннего состояния. Объекты, вдохновлённые образом столпников-аскетов, находятся на стыке архитектурной формы и человеческой фигуры. Каждый «Столп» — это позвоночник, внутренняя ось, стержень, который человек выстраивает в себе — безмолвное свидетельство личного усилия. Материалы – керамика и металл - отражают двойственность опыта. Их соединение становится точкой соприкосновения внутреннего и внешнего, телесного и духовного.

Групповая выставка – всегда результат диалога: с куратором, с пространством, со зрителем и между самими произведениями художников. В данном проекте этот диалог выходит за рамки профессиональных отношений. Участницы выставки (Мария Стадник, Маргарита Гущенец и Анна Дёмина) связаны не только общей художественной практикой, но и дружбой. Их работы взаимодействуют не как случайные соседи, а как соучастники единого поля и похожих вызовов времени.

Выставка «Пришёл. Ушёл» — Александра Повзнера, художника, живущего и работающего между Берлином и Москвой, — разыгрывает сцену уходящего человека. Пространство, будто после спешного отъезда, хранит следы и намёки: пиджак оказался на кухне, обувь — на стене, прихожая — в центре зала. Повзнер иронично переставляет предметы, нарушая порядок и подменяя бытовое метафизическим. Всё здесь — о следах, масках, границах: между домом и улицей, телом и оболочкой, объектом и воспоминанием.

Цены указаны в евро. Финальная стоимость рассчитывается по актуальному курсу Центрального банка РФ на день оплаты.

Totibadze Gallery — московская галерея современного искусства, основанная Константином и Георгием Тотибадзе, Георгием Ташкером и Мариной Цурцумия 28 января 2016 года. Галерея располагается на территории Центра современного искусства «Винзавод» и объединяет художников, работающих в разных техниках и направлениях.

В сентябре 2024 года в галерее открылась персональная выставка Юли Киракосян под названием «История одного лета». Это серия, посвящённая дачным поездкам, городским прогулкам и тихим моментам, когда пространство говорит само за себя.