Рестораны с коллекциями искусства институционального уровня

История La Colombe d'Or началась в 1920 году, когда Поль Ру открыл в Сен-Поль-де-Вансе кафе-бар Chez Robinson с открытой террасой, где по выходным танцевали местные жители и приезжие. Позже вместе с женой Баптистин, которую называли Титин, он превратил это место в небольшую гостиницу на три комнаты — уже под названием La Colombe d'Or. Постепенно ресторан и отель стали одной из главных точек притяжения на Лазурном берегу: сюда приезжали художники, писатели, актеры, режиссеры и коллекционеры.

Коллекция La Colombe d'Or формировалась не как музейное собрание в привычном смысле: ее основой стали личные связи семьи Ру с художниками, которые жили, обедали и встречались здесь. В послевоенные десятилетия ресторан оказался в центре художественной жизни юга Франции — рядом с Ниццей, Каннами, Антибом и позднее Fondation Maeght. Многие художники оставляли работы в благодарность за гостеприимство или в обмен на проживание и еду; часть произведений семья Ру приобретала сама, постепенно выстраивая собрание вокруг своего круга общения.

Сегодня La Colombe d'Or воспринимается почти как частный музей модернизма, но его принципиальное отличие — в естественности этой среды. Работы Пабло Пикассо, Анри Матисса, Марка Шагала, Жоана Миро, Фернана Леже, Жоржа Брака, Александра Колдера и других художников существуют здесь среди деревянных столов, террас, сада, бассейна и повседневной жизни ресторана.

Многие произведения десятилетиями остаются на своих местах и не отделяются от пространства, для которого стали частью истории. Отель и ресторан до сих пор принадлежат семье Ру, а собрание находится под охраной французского государства — работы нельзя продать или вывезти из контекста ресторана.

Если история La Colombe d'Or — это коллекция, возникшая из гостеприимства, то Kronenhalle представляет другую модель: пространство, которое сформировал один человек с очень конкретным вкусом.

В 1924 году Хульда и Готтлиб Цумштег купили заброшенное здание бывшего Hôtel de la Couronne у площади Бельвю в Цюрихе и открыли там ресторан. Главной фигурой заведения с первых лет стала Хульда: именно она создала атмосферу, в которой Kronenhalle быстро стал одним из главных мест встречи в городе. Среди постоянных гостей в разные годы — Джеймс Джойс, Томас Манн, Марк Шагал, Федерико Феллини, Ив Сен-Лоран, Коко Шанель, Макс Фриш и Фридрих Дюрренматт.

После смерти Готтлиба в 1957 году Хульда убедила своего сына Густава вернуться из Парижа и взять на себя управление рестораном. Густав был текстильным предпринимателем — владел компанией Abraham Silk, которая поставляла ткани домам высокой моды, — и серьезным коллекционером. Через галериста Эме Маэ и художника Кристиана Берара он оказался внутри круга европейского модернизма и постепенно начал переносить свое собрание в ресторан. В залах появились Боннар, Брак, Матисс, Миро, Пикассо, Кандинский, Клее; бар, открытый позднее, получил работы Раушенберга, а светильники и скульптуру для него сделал Диего Джакометти. Рядом с произведениями музейного уровня здесь существуют более личные жесты — рисунки, посвящения и подарки, которые художники оставляли Хульде или семье.

«Это не музей», — заявил французский писатель и политик Андре Мальро в 1964 году на открытии Fondation Maeght в Сен-Поль-де-Вансе. Институция видела себя местом встречи и вдохновения — пространством свободы, которую искусство воплощает с особой точностью. Густав Цумштег, входивший в совет этого фонда на юге Франции, нашел в этой идее подтверждение собственному пониманию ресторана: в свете искусства повседневные встречи и кулинарные традиции приобретают исключительную ценность.

После смерти Густава в 2005 году ресторан перешел под управление основанного им еще в 1985 году фонда Hulda und Gustav Zumsteg-Stiftung, который бережно сохраняет и коллекцию, и саму модель пространства.

Ristorante Torre расположен на шестом этаже башни Torre — последнего из трех современных зданий Fondazione Prada в Милане, спроектированных OMA под руководством Рема Колхаса совместно с Крисом ван Дейном и Федерико Помпиньоли. Башня высотой 60 метров из белого бетона открылась в апреле 2018 года во время Milan Design Week и завершила комплекс, первая часть которого появилась в 2015-м на территории бывшей джиновой дистиллерии 1910-х годов на южной окраине Милана.

В отличие от La Colombe d'Or или Kronenhalle, где коллекция складывалась через личные связи и годы присутствия художников, здесь она была встроена в пространство с самого начала. Ресторанное пространство площадью 215 квадратных метров разделено на бар и обеденный зал с панорамными окнами и паркетом из орехового дерева. Стойку бара окружают советские кресла и столы-тюльпаны финско-американского архитектора Ээро Сааринена; рядом — камин с работой Лучо Фонтаны Cappa per Caminetto (1949). В обеденном зале — еще две работы Фонтаны: Testa di Medusa (1948–54) и полихромная керамика Pilastro (1947), а также произведения Карстена Хеллера, Джеффа Кунса, Уильяма Н. Копли, Гошки Мацуги и Джона Уэсли. Тарелки для ресторана тоже создавали художники — Джон Балдессари, Томас Деманд и Марико Мори.

Kappo Masa открылся в 2014 году в цокольном этаже здания на 976 Madison Avenue — прямо под флагманской галереей Gagosian на Верхнем Ист-Сайде. Идея принадлежала Ларри Гагосяну, который хотел расширить присутствие галереи за пределы выставочного формата; партнером стал шеф-повар Масаёси Такаяма, к тому моменту уже больше десяти лет державший неподалеку трехзвездочный Masa. Место для ресторана выбирал сам Такаяма — он настоял на цокольном уровне, хотя Гагосян поначалу был против.

Интерьер разработала нью-йоркский дизайнер Прити Сриратана: тиковое дерево, вулканический камень ойя, сдержанная материальность японской архитектуры. На стенах — работы из коллекции галереи Gagosian, состав которых меняется без предупреждения. Это не постоянная экспозиция с фиксированной концепцией, а продолжение галерейного пространства этажом ниже, где ритм показа подчинен живому расписанию галереи.

Название отсылает к японской кулинарной традиции: «каппо» складывается из иероглифов «резать» и «готовить» — техники, которые описывают весь диапазон работы с продуктом от сырого до готового. Меню строится вокруг сезонных японских вкусов; омакасе подается за стойкой, которую сделал нью-йоркский мастер Андре Жойо.

Mount St. Restaurant открылся в 2022 году в историческом здании 1888 года на углу Маунт-стрит и Саут-Одли-стрит в Мейфэре. Его построил архитектор Томас Верити — автор фасада павильона на крикетном стадионе Lord's; до реставрации здесь располагался паб с комнатами для персонала. Проект восстановления и интерьер разработала парижская студия Laplace — Луис Лаплас и Кристоф Комуа, постоянные архитекторы Artfarm и Hauser & Wirth.

Artfarm — hospitality-структура, созданная Иваном Виртом и Мануэлой Хаузер, основателями Hauser & Wirth. Для Mount St. Restaurant они сформировали коллекцию, распределенную по всему зданию: более двухсот работ, от модернизма и послевоенного искусства до современных сайт-специфик-проектов. Ключевое произведение обеденного зала — напольная комиссия Рашида Джонсона Broken Floor (2022): палладианская мозаика из разных видов мрамора, покрывающая весь пол ресторана.

На стенах представлены Люсьен Фрейд — Self Portrait: Reflection (1996), A Plate of Prawns (1958) и Child Portrait (1962); Энди Уорхол — Lobster (1982), Анри Матисс — Éperlans (Smelts) (1920); Фрэнк Ауэрбах — Primrose Hill, Summer (1968), Джорджо Моранди — Natura morta (1946). Солонки и перечницы на столах выполнены Полом Маккарти.

Коллекция продолжается и за пределами основного зала. В пабе на первом этаже Филлида Барлоу создала потолочную инсталляцию — коллажную мозаику из раскрашенной вручную бумаги, вдохновленную изгибами окон здания. На верхних этажах расположены камерные залы: игровой получил сайт-специфичную работу Энж Смит, итальянский — Моранди, Фонтану и Де Кирико, лаундж — фотографию Синди Шерман и ковер Луиз Буржуа.

Manuela открылась в Arts District Лос-Анджелеса внутри комплекса Hauser & Wirth, расположенного в бывшем мукомольном комплексе Globe Mills. Постройки конца XIX — начала XX века были адаптированы студией Selldorf Architects, которая сохранила индустриальный характер места и превратила его в открытую городскую среду с галерейными залами, двором, книжным магазином и рестораном. Manuela получила имя в честь Мануэлы Хаузер, соосновательницы Hauser & Wirth, а интерьер ресторана разработал лос-анджелесский дизайнер Мэтт Уинтер.

Коллекция Manuela строится вокруг произведений, созданных художниками Hauser & Wirth специально для ресторана. Три ключевые работы — Пола Маккарти, Марка Брэдфорда и Рэймонда Петтибона. Вместе с ними в пространстве представлены Франц Вест, Мэри Хайльманн, Дитер Рот и Субодх Гупта, а также работы на бумаге и эдиционные принты из галерейного ростера — Аршила Горки, Филипа Гастона, Дженни Хольцер, Рони Хорн и Зои Леонард. Произведения не выставлены на продажу и остаются частью постоянной среды ресторана.

Manuela существует внутри большой инфраструктуры Hauser & Wirth Los Angeles. После выставки гость может перейти во внутренний двор со скульптурами, зайти в книжный магазин Artbook, пройти мимо огорода и курятника, яйца из которого используют на кухне, и оказаться за столом среди произведений современных художников.

Atlas расположен в отеле The St. Regis Atlanta в районе Бакхед и строится вокруг Lewis Collection — одного из крупнейших частных собраний живописи XX века. В отличие от ресторанов, связанных с галереями или фондами, здесь в публичное пространство вынесена часть личной коллекционерской истории.

Джо Льюис вырос в лондонском Ист-Энде в 1940–1950-х, работал в кейтеринговом бизнесе отца, затем продал его и стал валютным трейдером. Собирать искусство он начал по мере роста своего состояния, сначала через художников Лондонской школы — Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Леон Коссоф были авторами его города и его поколения. Со временем коллекция расширялась уже ключевыми художниками европейского модернизма и послевоенного искусства — Климтом, Шиле, Модильяни, Пикассо, Матиссом, Сутиным, Моранди, Фужиту.

В 1990-х Льюис стал крупным акционером Christie’s. По воспоминаниям сотрудников аукционного дома, он был одним из тех покупателей, кто принципиально выбирал только лучшие работы в каждой категории и спокойно проходил мимо всего остального.

Когда в 2015 году в Атланте открылся Atlas, на его стенах разместили около двадцати работ из Lewis Collection. Директор High Museum of Art, увидев экспозицию, назвал ее собранием музейного уровня и признался, что завидует. Глубокие лакированные стены, камерное освещение и сдержанная мебель создают почти галерейный фон — без дистанции музейного пространства. Постоянная экспозиция дополняется ротацией: Lewis Collection достаточно велика, чтобы регулярно обновлять показ.

Весной 2026 года Sotheby’s объявил о крупных торгах части Lewis Collection в Лондоне: около пятидесяти работ с общей оценкой свыше 150 миллионов фунтов, включая произведения Климта, Модильяни, Шиле, Бэкона, Фрейда, Матисса, Сутина и Кайботта. Аукцион запланирован на 24 июня 2026 года; Sotheby’s представляет его как самую дорогую частную коллекцию, когда-либо предложенную на торгах в Лондоне. По словам представителей семьи, речь идет не о завершении коллекции, а о смене поколения: дочь Льюиса Вивьен продолжает активно участвовать в ее развитии.

Примечательно, что именно Sotheby's — аукционный дом, через который часть Lewis Collection выходит на рынок, — в апреле 2026 года открыл собственный ресторан в Нью-Йорке.

Здание на 945 Madison Avenue построил Марсель Бройер в 1966 году для Музея Уитни — один из самых узнаваемых образцов брутализма на Манхэттене с нависающим над улицей ступенчатым фасадом из серого гранита. После Уитни здесь несколько лет располагалась Коллекция Фрика, затем здание приобрели Sotheby's. Реновацию провели Herzog & de Meuron совместно с PBDW Architects — их задачей было остаться «квази-невидимыми»: восстановить оригинальные галерейные планировки Бройера и не вмешиваться в архитектуру сильнее необходимого. В ноябре 2025 года здание открылось как штаб-квартира Sotheby's в Нью-Йорке.

Ресторан Marcel появился в апреле 2026 года на нижнем уровне здания, вместе с Sotheby's его разработали Робин и Стивен Алеш из Roman and Williams — авторы La Mercerie в Сохо. Название отсылает и к другому Марселю — Дюшану. Интерьер выстроен на контрасте с брутализмом снаружи: панели из орехового дерева, мохеровые банкетки цвета пыльного какао, бронзовые и стеклянные светильники Roman and Williams рядом с оригинальными светильниками Бройера. Мебель выбирали так, чтобы она выглядела ровесницей места.

На стенах — ротационная подборка из фондов Sotheby's: на момент открытия это работы Энди Уорхоа, Джоан Митчелл, Александра Кольдера, Франсуа-Ксавье и Клод Лаланнов. В витринах — ювелирные украшения David Webb, Boucheron и René Boivin, фрагмент астероида, зуб тираннозавра. Часть предметов из предстоящих торгов или частных продаж, часть — на специальном займе. Винная карта формируется совместно с Sotheby's Wine: если гость обнаруживает за ужином бутылку, которую хочет купить ящиком, он может сделать это не выходя из-за стола. Кухню ведет Мари-Од Роз, шеф-партнер La Mercerie, — французская континентальная классика с отсылками к истории самого здания: в меню есть куриный паприкаш, дань венгерскому происхождению Бройера.

Весной 2026 года на Пречистенской набережной одновременно открылись ресторан Jep и физическое пространство pl(art)form — платформы для управления собраниями искусства, коллекционного дизайна и ювелирных украшений. Они расположены рядом и работают как единая среда: ресторан соседствует с офисом, выставочной зоной и системой открытого хранения. Архитекторы Алена Климович и Дарья Шевелёва из бюро Roobi сделали пространство трансформируемым — его зоны могут функционировать автономно или как единое целое.

Коллекция Jep, сформированная кураторами pl(art)form — Ольгой Ващилиной, Татьяной Торчилиной и Марией Бариновой, — объединяет три направления работы платформы: современное искусство, коллекционный дизайн и ювелирные украшения. В пространстве представлены работы Евгения Чубарова, Олега Кудряшова, Евгения Антуфьева, Михаила Крунова и Алёны Троицкой, чья серия «Безмолвные компаньоны» стала одним из акцентов пространства. Наряду с ними в Jep находятся предметы Пьера Полена, Афры и Тобиа Скарпы, а в кабинете — ювелирная витрина с браслетом и кольцом Panthère de Cartier. Часть объектов находится в ротации и доступна к приобретению — коллекция может меняться вместе с пространством.

Центральная работа в ресторане — триптих Ахмата Биканова «Сон», написанный специально для Jep. Художник создавал его с учетом пространства: масштабная композиция с садом, спящим и фигурами, собирающими плоды, разворачивается как сцена между реальностью и сновидением. В интервью pl(art)form Биканов связывает работу с состоянием наблюдения за собой со стороны, мотивом выхода из тела и визуальными источниками — от персидской миниатюры до фаюмских портретов и византийской иконы.

Название ресторана отсылает к Джеппу Гамбарделле — герою фильма Паоло Соррентино «Великая красота»: он одновременно находится внутри праздника и смотрит на него со стороны.