12 адресов и событий на Венецианской биеннале 2026

Скрытый в нескольких шагах от театра Ла Фениче готический Palazzo Molin del Cuoridoro — одно из самых атмосферных мест арт-Венеции. Бельгийский коллекционер Лоран Ашер превратил историческую резиденцию в пространство, функционирующее как дом и частный музей одновременно. Такой формат особенно примечателен для города, в котором исторические интерьеры музеефицированы. У Ашера дворец сохраняет ощущение обитаемости, и именно это делает встречу с искусством менее официальной и более личной.

Пространство производит впечатление своей неожиданной для Венеции чистотой. Семиметровые потолки, светлые залы и стены, почти лишенные фресок, создают архитектурную рамку, в которой современное искусство не конкурирует с декором, а звучит особенно отчетливо. Коллекция выстроена как диалог между эпохами: работы Сая Твомбли, Ричарда Серры, Брайса Мардена и Урса Фишера соседствуют с объектами дизайна XX и XXI века — сложная композиция между историей здания, модернистской строгостью и живой пластикой современности.

Собрание Ашера, включающее более двухсот произведений, в какой-то момент перестало помещаться в рамках жилого пространства — и в Каннареджо появился Fondazione AMA, институция названа инициалами детей коллекционера. Фонд разместился в реконструированном здании бывшей мыловарни и стал естественным продолжением домашнего музея, теперь в более открытом и масштабном формате. Здесь можно показывать крупные инсталляции и произведения, требующие другой пространственной логики. Во время Биеннале фонд представит выставку Aura, объединяющую художников разных поколений — от Чарльза Рэя и Дженни Савиль до Артура Джэфа, Лоры Оуэнс и других авторов, формирующих сегодняшний художественный язык.

После масштабной реставрации Palazzo Diedo стал одной из наиболее амбициозных культурных площадок Венеции. Пространство развивается фондом Berggruen Arts & Culture и работает как галерея современного искусства. Открытие в 2024 году сопровождалось выставкой JANUS, в рамках которой 11 международных художников создали постоянные работы, интегрированные в историческую структуру дворца. Так появился вектор — Palazzo Diedo не просто принимает выставки, а строит собственную идентичность через постепенное формирование сайт-специфичной среды. Среди участников проекта — Карстен Хёллер, Стерлинг Руби, Хироси Сугимото, Ли У Хван и другие художники, чьи работы взаимодействуют с фресками, декоративными полами, каминами и пространственной логикой палаццо. Palazzo Diedo воспринимается не как нейтральный «белый куб», а как сложный организм, в котором каждое произведение должно вступить в диалог с уже насыщенной визуальной и материальной средой.

Параллельно биеннале фонд представит выставку Джозефа Кошута в Casa dei Tre Oci на Джудекке. Этот проект расширяет присутствие Berggruen Arts & Culture в городе и переводит разговор из области пространственной интервенции в область языка и философии. Кошут — одна из ключевых фигур концептуального искусства, и его практика на протяжении десятилетий исследует, как значение возникает через отношения между словом, контекстом, объектом и зрителем. Центральной частью выставки станет неоновая инсталляция A Chain of Resemblance, основанная на тексте Мишеля Фуко.

В атмосферном музее Фортуни пройдет крупная выставка австрийского художника Эрвина Вурма. Художник получил международную известность благодаря серии One Minute Sculptures — работам, в которых зрителям предлагается выполнять абсурдные действия с повседневными предметами. В этих проектах скульптура перестает быть стабильным объектом и превращается во временное состояние, возникающее в момент взаимодействия. Человек, предмет, поза, длительность и нелепость жеста становятся частью одной художественной задумки. За внешней легкостью и юмором здесь скрывается серьезное исследование того, как тело существует в пространстве и как социальные нормы определяют наше отношение к форме, массе, вещи и собственному присутствию.

Выставка разворачивает эти темы в историческом контексте самого дворца, который когда-то был домом Мариано Фортуни и его супруги Генриетты. Фортуни соединял в своей практике текстиль, сценографию, свет, моду и технологические эксперименты, и именно эта междисциплинарность создает важный мост к искусству Вурма. Экспозиция объединит скульптуры, объекты и фотографии из серии One Minute Sculptures, подчеркивая, что для художника одежда, бытовой предмет и тело — это не второстепенные элементы, а ключевые инструменты скульптурного мышления. В результате выставка становится не только презентацией работ Вурма, но и исследованием того, как юмор, материальность и повседневность могут превращаться в серьезную форму художественного анализа.

Историческое палаццо Манфрин, в районе Каннареджо, после реставрации стало постоянным домом Фонда Аниша Капура и одной из самых заметных частных художественных площадок Венеции. Во время биеннале именно здесь откроется большая выставка Капура, которая обещает стать одним из наиболее обсуждаемых проектов параллельной программы. Около семидесяти произведений художника — не столько классическая ретроспектива, сколько взгляд на внутреннюю логику его работы. В центре внимания — модели, архитектурные исследования, промежуточные формы и студийные эксперименты, из которых постепенно рождаются монументальные инсталляции. Выставка показывает и итоговые объекты, и сам процесс возникновения художественной идеи — от первоначального импульса до пространственного опыта, в котором оказывается зритель.

Среди ключевых работ — Descent into Limbo, ставшая одной из важнейших инсталляций художника и остающаяся постоянной частью коллекции палаццо, а также новая версия At the Edge of the World, выполненная в глубоком черном цвете по технологии Vantablack. Дополняет экспозицию новая иммерсивная инсталляция из силикона и пигмента, превращающая один из залов в плотное поле цвета и материи. Капур продолжает размывать границы между скульптурой, живописью и архитектурой, превращая выставку в физическое переживание пространства, где зритель сталкивается с ощущением бездны, неопределенности и почти метафизической глубины.

Музей Ка'Пезаро во время биеннале представит сразу несколько крупных проектов, которые по-разному работают с историей живописи, образом Венеции и культурной памятью города. Важная площадка для тех, кто хочет увидеть, как современная фигуративная и нарративная живопись вступает в диалог с музейным контекстом, не теряя собственной актуальности. Американский художник Эрнан Бас представит серию The Visitors, посвященную феномену туризма и фигуре посетителя как особому культурному персонажу. В центре его работ — загадочные, часто слегка театрализованные персонажи, перемещающиеся между достопримечательностями, религиозными пространствами, историческими памятниками и туристическими клише. Но Бас не ограничивается сатирой на туристический взгляд. Его живопись работает тоньше: между иронией, мистицизмом и тревожной повествовательностью она показывает, как желание увидеть мир легко превращается в систему готовых визуальных сценариев. В контексте Венеции, где туризм давно стал частью городской судьбы, этот проект звучит особенно точно.

Параллельно Ка'Пезаро представит масштабную выставку британской художницы Дженни Савиль — первую крупную презентацию ее работ в Венеции. Проект объединяет около тридцати живописных полотен, созданных с 1990-х годов до настоящего времени, и прослеживает развитие художественного языка Савиль. Работы художницы, известной своими монументальными фигуративными композициями, находятся в тесной связи с традициями европейской живописи. Финальный зал выставки будет посвящен новым работам, созданным специально для проекта и вдохновленным самим городом.

Коллекция Франсуа-Анри Пино давно стала одной из важных точек на арт-карте Венеции. Палаццо Грасси и Пунта-делла-Догана — не просто выставочные площадки, а важнейшие институции, которые на протяжении многих лет формируют международную программу современного искусства. Выставки, идущие параллельно с биеннале, существуют в активном диалоге с официальной программой, но при этом обладают собственной кураторской логикой и автономией.

В Палаццо Грасси в этом сезоне пройдет большая выставка Michael Armitage, посвященная последнему десятилетию его творчества. Одновременно в Пунта-делла-Догана стартует крупная персональная выставка Лорны Симпсон. Почти пять десятков произведений — живопись, коллажи, видео, скульптуры и инсталляции — демонстрируют широту практики художницы и развитие ее визуального языка за последние десятилетия. Симпсон давно известна как одна из самых влиятельных фигур американского искусства, исследующих темы идентичности, политики, памяти, расы, гендера и механизмы репрезентации. Особое место в выставке займет ее живопись последних лет, в которой фигуративные мотивы и почти сновидческие пейзажи соединяются в сложные композиции.

В апреле 2026 года на Гранд-канале откроется Фонд Дриса Ван Нотена — культурная институция бельгийского дизайнера, завершившего карьеру в модной индустрии в 2024 году после почти четырех десятилетий работы. Идея создания фонда появилась у ван Нотена именно в Венеции: летним вечером вместе со своим многолетним партнером Патриком Вангелуве он лежал на холодном каменном полу палаццо, рассматривая фрески на потолке, и не мог поверить, что это пространство теперь принадлежит им. Фонд разместился в историческом Палаццо Пизани-Моретта — дворце XV века на Гранд-канале. Более 400 лет здание находилось во владении одной семьи, и теперь, став новым хранителем этого пространства, Ван Нотен намерен впервые открыть его для широкой публики.

Концепция фонда строится вокруг расширенного понимания «мастерства» — ремесла как культурного языка, в котором идея обретает форму через материал и ручной труд. Программа объединит искусство, моду, дизайн и другие дисциплины, исследуя процесс создания как диалог между традицией и современными художественными практиками. По словам Дриса, в эпоху разговоров об искусственном интеллекте, 3D-печати и технологических методах производства особенно возрастает интерес к объектам, созданным вручную, — в них сохраняется элемент случайности.

Первым проектом фонда станет выставка The Only True Protest Is Beauty, курируемая Ван Нотеном совместно с Geert Bruloot. Экспозиция объединит более 200 объектов, созданных художниками и дизайнерами из разных областей — от моды и ювелирного искусства до фотографии, стекла и керамики. Название выставки вдохновлено высказыванием американского музыканта и активиста Фила Оукса. По словам дизайнера, эта фраза показалась ему особенно сильной, поскольку «времена, в которых мы живем, нельзя назвать самыми приятными». В таком контексте красоту предлагается рассматривать не как декоративную категорию, а как форму культурного жеста и способ сопротивления — силу, способную вызывать эмоциональное напряжение и стимулировать изменения в мире.

В историческом комплексе Complesso dell’Ospedaletto фонд In Between Art Film представит выставку Canicula — финальную главу кураторского цикла Trilogy of Uncertainties. Для Венеции этот проект особенно важен, потому что фонд последовательно работает с движущимся изображением и time-based media, превращая видеоискусство из «дополнительного» жанра в один из центральных инструментов осмысления современности.

Выставку курируют Алессандро Работтини и Леонардо Бигацци. В нее войдут восемь новых сайт-специфичных видеоинсталляций, которые специально для проекта создадут художники, работающие с движущимся изображением, звуком и пространственной драматургией. Само название Canicula отсылает к «собачьим дням» — периоду экстремальной жары, который в античной культуре ассоциировался одновременно с изобилием, истощением и угрозой. В рамках выставки этот образ превращается в метафору современного состояния мира: перегруженности изображениями, климатического давления, политической тревоги и ощущения перегрева — как буквального, так и культурного.

Особое значение имеет взаимодействие работ с архитектурой комплекса. Церковь Santa Maria dei Derelitti, фресковый концертный зал, бывшая аптека и помещения приюта будут превращены в сложную аудиовизуальную среду. Canicula обещает стать одной из самых цельных и чувственно насыщенных выставок биеннале.

Ренессансный палаццо Гримани во время биеннале представит первую в Италии персональную выставку художника Амоако Боафо. Уже сам выбор площадки делает проект особенно интересным: палаццо Гримани — один из самых значительных образцов римской архитектуры эпохи Возрождения в Венеции, пространство с мощной исторической памятью.

Практика Боафо сосредоточена на портрете, но в его случае речь идет не о возвращении к классическому жанру, а о его радикальном обновлении. Художник исследует темы идентичности, репрезентации, стиля, самоопределения и видимости чернокожих персонажей в истории искусства. Его полотна легко узнаваемы благодаря особой технике: он наносит краску пальцами, без кисти, и этот жест становится не просто способом письма, а частью образа. Поверхность картины сохраняет след прикосновения, и фактура превращается в эмоциональный и пластический эквивалент присутствия. В Венеции этот язык приобретает дополнительное измерение. Новые работы, созданные для палаццо Гримани, вступают в диалог с ренессансной архитектурой и традициями портретной живописи, которые исторически формировали визуальную культуру города. Именно в таком сопоставлении проект Боафо становится особенно сильным: современное изображение чернокожих персонажей входит в пространство, где веками закреплялись нормы власти, статуса и представления о человеческой фигуре.

Чешский художник Давид Черны известен своими провокационными и политически заряженными скульптурами, в которых сочетаются сатира, абсурд и социальная критика. Центральной темой его проекта Artocalypsa становится оружие как символ человеческого прогресса и одновременно разрушения. Художник рассматривает его не только как технологический объект, но и как отражение человеческих амбиций, страхов и стремления к власти — одного из ключевых парадоксов современной цивилизации.

Визуальный язык Черны балансирует между иронией и философской рефлексией. За внешней провокацией его работ скрывается исследование социальных и психологических механизмов современного общества — продолжение традиции центральноевропейского абсурда, связанной с интеллектуальным наследием Вацлава Гавела. Выставка Artocalypsa задумывается как пространство размышления о противоречиях современной цивилизации, в котором зритель становится активным участником художественного опыта.

Фонд Николетты Фиоруччи, известный своей лондонской программой, в последние годы все активнее утверждает присутствие в Венеции. Новая площадка фонда расположена в историческом палаццо в районе Дорсодуро и с самого начала была задумана не как традиционный выставочный зал, а как пространство для ежегодных исследовательских проектов и сайт-специфичных интервенций. В этом смысле фонд занимает особое место в структуре биеннале: он не стремится конкурировать с большими музеями масштабом, но предлагает иную модель художественного высказывания — более камерную, процессуальную и чувствительную к контексту города.

В этом году фонд представит новый проект алжирской художницы Лидии Урахман, куратором которого выступит Полли Стейпл. Проект покажет результаты венецианской резиденции художницы и включит новые работы, созданные специально для пространства фонда. Урахман последовательно обращается к темам перемещения, границ, хрупкости коллективного опыта и напряжения между частной историей и политикой. В венецианском контексте эти вопросы приобретают особую остроту: город, который сам является пространством памяти, туризма, культурного обмена и уязвимости, становится активным участником художественного высказывания.

В бывшей церкви Сан-Лоренцо располагается Ocean Space — одна из самых необычных и концептуально последовательных площадок биеннале. Под патронажем TBA21–Academy пространство развивается как лаборатория на пересечении искусства и экологических исследований. Ocean Space организовывают не просто выставки, а расширенную форму размышления о связи человека, природы, политики и культуры.

Выставка Tide of Returns, созданная Repatriates Collective, посвящена теме культурной репатриации и роли воды как символа возвращения, памяти и связи между сообществами. В основе проекта — художественные и культурные практики австралийского народа Anindilyakwa, через которые раскрывается идея воды как среды, соединяющей разные территории, истории и народы.

Силу проекту придает его чувственная среда. Песок, ткани, звуковые структуры и движущиеся изображения формируют в пространстве церкви своеобразный ландшафт, в котором вода выступает одновременно как физическая стихия и как метафора циркуляции и возвращения. Звуковая композиция соединяет голоса разных сообществ, создавая ощущение диалога через океан и через историю. В этом смысле Tide of Returns продолжает исследовательскую программу TBA21–Academy, рассматривающую искусство как самостоятельный способ производить новое знание, новую этику внимания и новые формы коллективного воображения.