Инженерная изобретательность ювелиров: история украшений-трансформеров
Колье-диадема, брошь-кулон, серьги с отсоединяемыми каскадами — трансформеры веками служили ювелирам способом продемонстрировать не только мастерство исполнения, но и инженерную изобретательность
Украшения-трансформеры — один из самых технически сложных жанров ювелирного искусства, сформировавшийся на пересечении инженерной мысли, придворных обычаев и эстетических систем разных эпох. Их история начинается в позднеренессансной Европе, когда мастера впервые обратились к скрытым механизмам и подвижным элементам, позволяющим одному предмету менять конфигурацию. В это время трансформация служила свидетельством виртуозной работы ювелира: подвеска могла превращаться в брошь, кольцо — раскрываться, а конструктивные элементы становились неотъемлемой частью художественного замысла.

Колье-трансформер Graff в «Каталоге» pl(art)form
В XVII–XVIII веках механика превращается в язык придворной моды. Эпохи барокко и рококо предъявляли повышенные требования к вариативности украшений, поскольку парадные костюмы и сложный этикет требовали возможности быстро изменять степень торжественности образа. Корсажные броши барочного времени состояли из подвесок, которые можно было отстегивать и носить по отдельности, а ривьеры рококо строились из повторяющихся элементов, пригодных для превращения в пуговицы, миниатюрные застежки или маленькие броши.
Трансформация перестает быть исключительным техническим приемом и становится частью придворной культуры, отражающей представление о статусе, моде и регламенте поведения.

Парюра викторианской эпохи с бриллиантами, 1870е
В XIX веке многофункциональность украшений получает системное развитие. Светский этикет требовал строгой иерархии дневных и вечерних украшений, и именно поэтому тиары — один из самых дорогих типов ювелирных изделий — почти никогда не носились исключительно в виде тиары. Их элементы использовались как броши и клипсы, позволяя адаптировать драгоценность под менее торжественные ситуации. В этот период закрепляется принцип parure: модульного набора, элементы которого могли комбинироваться, удваиваться, перестраиваться и превращаться в самостоятельные предметы.
Экономическая составляющая играла не меньшую роль: одно крупное украшение заменяло собой несколько отдельных, что соответствовало прагматике светской жизни и сложной структуре выходов.

Колье-трансформер Zip, 1954
На рубеже XIX–XX веков трансформеры становятся самостоятельным направлением ювелирной инженерии. Развитие шарнирных систем, новых видов замков и миниатюрных механизмов позволяет создавать конструкции, рассчитанные на многократные изменения формы. Эпоха Belle Époque способствует распространению модульных украшений, а ар-деко придает им четкость силуэта и функциональность. Появляются броши double clip, разделяющиеся на два автономных элемента; колье и тиары со сменными центральными частями; гибкие бандо, способные превращаться в ожерелья, браслеты или элементы для волос.
Ювелирные дома René Boivin, Cartier, Chaumet и Van Cleef & Arpels активно исследуют возможности трансформации, превращая механику в эстетический принцип. Знаковым объектом этого периода становится колье-браслет Zip, созданное Van Cleef & Arpels в 1954 году: драгоценная «молния», которая в закрытом виде ведет себя как браслет, а в раскрытом — как элегантное длинное колье. Это украшение демонстрирует, что трансформация может быть не просто удобной функцией, а архитектурной идеей, определяющей характер украшения.
Современный пример подобной философии — колье Graff из коллекции Diamonds on Diamonds, представленное на pl(art)form. Его конструкция позволяет носить украшение как длинное колье или короткое, во втором случае дополнительные звенья могут быть застегнуты в браслет. В обеих конфигурациях колье остается композиционно завершенным и выразительным.
Как и в работе Reclining Pan, созданной по мотивам ренессансной скульптуры, которая, в свою очередь, воспроизводила античный оригинал, Ларик нередко выбирает для сканирования объекты, уже являющиеся формами репродукции — гипсовые слепки, фотоскульптуры, музейные копии. Они не просто технически воспроизводят исторические формы, а продолжают разговор, изначально заложенный в самих артефактах: о повторении, трансляции и изменении смысла. Для Ларика важно, что история искусства существует не как линейная последовательность оригиналов, а как сеть взаимных заимствований и трансформаций.
Фото: Евгений Сорбо, архивы пресс-служб
Теги: ювелирные украшения, ювелирное искусство, украшения-трансформеры, Van Cleef & Arpels, Graff, Chaumet, Cartier


