Вода и медиа как соавторы в акварелях Димы Ребуса

Дима Ребус — российский художник, живущий и работающий сегодня в Лондоне. В своей практике он обращается к живописи, инсталляции и скульптуре, исследуя процессы трансформации материалов, а также взаимосвязи между водой, конкретным местом и человеком.

Его художественной деятельности около 14 лет, но рисование увлекало его с детства. Архивная работа Adobe 2013 года, представленная в каталоге pl(art)form, одна из самых ранних в его творчестве. Она была создана по приглашению компании Adobe в рамках официальной коллаборации с Photoshop. В тот период компания активно работала с молодыми современными художниками, и эта иллюстрация стала частью одной из таких инициатив.

Работа Adobe, как и другие работы автора, существует на стыке документального свидетельства и художественного вымысла. Динамика движения вагона метро противопоставляется замершим лицам пассажиров. Кто-то из них доедет до конечной станции, а кто-то выйдет уже через пару мгновений. Художник помещает четверых героев в общее пространство, оставляя зрителю возможность самостоятельно домыслить их историю.

«Сегодня этот этап занимает отдельное место в моей художественной биографии: именно тогда визуальный язык, сформировавшийся в издательской среде и авторской иллюстрации, впервые получил самостоятельную выставочную форму, — делится художник. — Опыт работы в медиа был переосмыслен в этих произведениях уже как автономное художественное высказывание. Поскольку впоследствии мой метод существенно изменился, работы этого круга сохраняют особое значение как редкие свидетельства раннего периода».

Следующим шагом стали масштабные акварельные работы на бумаге, принесшие художнику широкую известность. Для своих работ Дима Ребус использует специальные химические растворы и образцы воды, собранные в разных частях света. Его архив включает дождевую, речную, морскую и ледниковую воду, талый снег и многие другие образцы. Каждый из них тщательно документируется: фиксируются место и дата сбора, происхождение, а также уровень pH. Источником этих образцов становятся не только собственные путешествия художника, но и его друзья, родственники и незнакомые люди, которые присылают воду из разных точек мира. Таких участников Ребус называет floaters — они становятся своеобразными соавторами его произведений. Именно эта сеть человеческих связей легла в основу персональной выставки Floaters, организованной галереей Artwin и представленной в 2025 году в пространстве Frieze No. 9 Cork Street в Лондоне.

Используя воду как носитель информации о времени и месте, художник показывает, как окружающая среда постоянно меняется. Даже повторно взятый образец из одного и того же источника может отличаться, отражая изменения климата, погоды, ландшафта или повседневной жизни людей. Таким образом, практика Ребуса становится способом проследить медленное течение времени и увидеть, как личный опыт, привычные маршруты и окружающее пространство постепенно оставляют свой материальный след.