Игорь Шиленков — о работе с частными коллекциями и профессиональной трансформации

Галерея Artwin для меня — первое место осознанной работы, где я многому научился и оброс контактами. А первым постоянным частным клиентом для меня стала Ксения Чилингарова, когда в конце 2020-го я ушел из Artwin. Через несколько месяцев, в начале 2021-го, я запустил собственный проект — Shilo Gallery.

Наверное, самый важный момент — мне приятно и комфортно работать с клиентами, с которыми у нас совпадают вкус на искусство, дизайн, моду и в целом образ жизни. В таких случаях мы быстро понимаем друг друга, и мне не приходится ничего «продавать».

Я не стану предлагать человеку вещь, которая мне искренне не нравится. Когда я плотно работаю с коллекционером, у меня есть ощущение, что эти работы покупаются для себя в том числе.

Отдельно слежу за списком авторов, которых предлагаю. Для меня принципиально, чтобы работа не только красиво смотрелась на стене, но и обладала художественной ценностью и потенциалом.

Уже из своего списка художников подбираю конкретные произведения — исходя из характера клиента, его стиля, увлечений и рода деятельности. И, безусловно, поскольку большие коллекции часто начинаются с оформления интерьера, я ориентируюсь и на пространство.

Если говорить о системной работе с коллекциями, то их всего четыре: двое клиентов, которые в процессе общения стали друзьями, одна семья и одно корпоративное собрание. За свою карьеру я продал большое количество произведений, у меня есть постоянные клиенты, но не со всеми мы выстраиваем именно стратегию коллекции.

Сейчас интенсивность работы немного снизилась: с кем-то уже собрали хороший пул работ, кто-то из коллекционеров сменил вектор интересов. Тем не менее мы продолжаем что-то покупать, перепродавать, перевозить, переоформлять в другой багет, предоставлять на выставки. Я стараюсь обеспечивать клиентам максимально полный спектр услуг, в том числе и PR-поддержку по линии коллекционирования.

Назову несколько разноплановых моментов. Во-первых, покупка одним из моих клиентов работы Олега Целкова. Во-вторых, мне было особенно приятно, когда работы Эрика Булатова из коллекций двух моих клиентов (которые я им продал) были представлены на выставке в Мультимедиа Арт Музее, а имена коллекционеров указали в печатном каталоге.

Был случай, когда одна семейная пара пригласила меня помочь с подбором искусства в их дом, и мы полностью сменили все, что висело на стенах до этого. Это яркий и сложный дизайн-проект, с которым было очень интересно работать.

Раньше — да. В двух домах менял развеску в зависимости от новых приобретений или под конкретные мероприятия хозяев.

Для меня важно, чтобы искусство «дружило» с пространством — поддерживало его тематически и цветово.

Из технических моментов: старайтесь делать как можно меньше отверстий в стенах и заранее продумывать зоны, где планируете чаще всего менять работы.

И при всей моей (и общественной) нелюбви к подвесным системам, иногда они становятся спасением. Например, с одним клиентом мы сделали подвесные системы в коридоре, потому что именно там экспозиция менялась чаще всего.

Оформление графики — один из моих любимых этапов работы. Чаще всего я выбираю варианты багета и паспарту, с которыми уже работал; редко экспериментирую с принципиально новыми решениями.

Оформление должно подчеркивать работу, усиливать ее и придавать дополнительный вес. В этом смысле ты почти как соавтор — можешь сделать произведение более выразительным. Иногда за счет создания дополнительного контраста, а иногда приходится сделать оформление таким, чтобы не отвлекало от самой работы и являлось ее продолжением.

Из недавних лайфхаков, которые я опробовал, могу посоветовать не вставлять стекло в раму — это позволяет избежать бликов и сократить расходы на музейное стекло, что актуально для выставок.

Важно учитывать цвет, толщину и материал рамы — даже если речь о самых простых вариантах. Например, тонкой и хрупкой графике в крайне редком случае подойдет грубое или тяжелое оформление.

Безусловно, важны сюжет и цветовая гамма самого произведения. Интерьер также имеет значение: я часто прошу клиентов прислать фотографии пространства, чтобы точнее подобрать раму.

Если я работаю с большой коллекцией, то стараюсь представить, как она выглядела бы на одной выставке, — чтобы все смотрелось цельно. Самые универсальные варианты: белая или черная рама, а также светлое необработанное дерево. С ними почти не ошибетесь.

Commute — проект, на который я делаю серьезную ставку в этом году. Это объединение пяти галерей —Deep List, Shilo, Shift, сцена/szena, TŌMO —и Blanar.art, нашего коммуникационного партнера

В конце 2024 года мы начали обсуждать идею создания объединения. В какой-то момент стало очевидно, что мы смотрим в одном направлении и можем собрать из этого цельную историю.

Сейчас у нас несколько возможных сценариев развития: мы можем остаться ассоциацией, добавлять участников, делать проекты на разных площадках и действовать сообща, формируя часть рынка. Но один из приоритетов — создание физического пространства, арт-центра, где могли бы быть представлены наши проекты. У некоторых из нас, включая меня, собственного пространства пока нет.

Сейчас для меня важно масштабирование. Создание галерейного объединения позволяет шире влиять на рынок и более серьезно позиционировать себя в индустрии.

Мы наметили несколько крупных проектов на год, но пока без окончательных подтверждений говорить о них рано. Сейчас работаем над фирменным стилем и скоро его анонсируем.

Планируем выставку серьезного музейного уровня (надеюсь, в музейном пространстве), хотим сделать общий стенд на Cosmoscow и рассматриваем варианты помещений для будущего арт-хаба.

В первую очередь хочу обзавестись собственным пространством для Shilo Gallery. В феврале 2026 года проекту исполнилось пять лет, в индустрии я уже восемь, и за это время у меня сформировалось четкое понимание процессов и собственный стиль как галериста. У моих художников много работ, у меня — много идей, и всему этому нужно пространство. Отчасти для того, чтобы облегчить поиск помещения и распределить расходы, мы и создали Commute.

Кроме того, хочется активнее работать на международном уровне. Например, благодаря друзьям, которые запустили ярмарку современного искусства VIMA на Кипре, я стал регулярно ездить туда по работе. В прошлом году участвовал в ярмарке как арт-консультант, а позже реализовал свой первый зарубежный выставочный проект. В перспективе мне хотелось бы жить и работать на несколько стран.