Не музыковед, не пианист и не дирижер, Алексей Городнев — продюсер, культурный медиатор, исследователь, путешественник-гедонист, создавший Pianissimo не из академического долга, а из желания вернуть классике ее эмоциональную и отчасти светскую природу. В этом году команда pl(art)form поддержала выпуск на лейбле Pianissimo Classics «Бергамасской сюиты» Клода Дебюсси в исполнении Дмитрия Шишкина и поговорила с Алексеем о том, как и зачем Pianissimo становится все масштабнее год из года, оставаясь при этом актуальным и молодым
— Софья Карповская
Давайте начнем с главного: как Pianissimo из разового камерного вечера, организованного когда-то для Дома Chanel, перерос в масштабный фестиваль, и что вы назвали бы главной переменой внутри самого проекта за эти годы?
Действительно, изначально ничего не предвещало такого масштабирования — все получилось как-то само собой. Это был 2015 год. В то время я занимался организацией культурно-гастрономических мероприятий и сотрудничал с журналом Interview. Для вечера Chanel мы и привезли первый раз Дмитрия Шишкина. Вот Дима и втянул меня в историю под названием Pianissimo, которая продолжается уже более 10 лет.
Переломный момент — когда Pianissimo перестало быть проектом, мы даже отказались от такой формулировки в принципе. Pianissimo трансформировалось в инициативу с полифонией направлений внутри. У нас есть собственный музыкальный лейбл — выпускаем записи резидентов фестиваля. Более того, обложки для этих пластинок создают известные художники, и мы тем самым пополняем собственную коллекцию искусства. Кстати, многие арт-объекты сделаны по заказу и для фестиваля. Pianissimo все время расширяет географию своего присутствия в России.
Так, этим летом концерты проходят в Государственном Эрмитаже, Доме культуры «ГЭС-2», Пакгаузах на Стрелке в Нижнем Новгороде, Большом Петергофском дворце и Третьяковской галерее в Калининграде. Мы очень благодарны этим культурным институциям за возможность показывать молодых пианистов со всего мира в таких уникальных пространствах.
Выбор локаций у Pianissimo — почти художественное высказывание само по себе. По каким признакам вы понимаете, что пространство «ваше»?
У нас нет четких критериев, по которым мы выбираем, где будет проводиться фестиваль. Эрмитаж — великий музей, и он такой один! «ГЭС-2» вообще, на мой взгляд, изменили восприятие досуга в культуре. Пакгаузы — один из лучших сегодня концертных залов в России не только с точки зрения акустики, но и в архитектурном смысле, а их история напрямую перекликается с Петербургом, откуда родом наш фестиваль. Большой петергофский дворец как связь времен и филиал Третьяковской галереи в Калининграде как художественная институция — новые пространства для нас, и мы очень взволнованы серией концертов, которые там запланированы.
Правда, есть то, что объединяет все точки на карте Pianissimo: изначально это не были концертные залы, а гости концертов присутствуют при диалоге музыки и живописи, архитектуры, природы. Это важно, особенно для тех, кто внутренне далек от атмосферы академических залов.
Наша съемка проходит в «ГЭС-2». Как зародились ваши отношения с этой институцией и что привнесла в Pianissimo команда фонда V—A—C?
Благодаря Дмитрию Ренанскому и участию слаженной команды Дома культуры первый фестиваль Pianissimo состоялся в «ГЭС-2» в 2022 году, и он прошел с феноменальным успехом.
С каждым годом мы развиваем наше сотрудничество, стараемся показывать как можно больше новых имен, не забывая тех, кто с нами с основания фестиваля. С появления Pianissimo мы стремимся к синергии академической музыки и всевозможных воплощений культуры. Например, Петергоф — летняя резиденция Романовых. Здесь диалог музыки и искусства превращается в целую беседу, в которой, кроме прочего, участвует история Петербурга, а наши слушатели курсируют между двумя дворцами, Зимним и Большим петергофским. Концерты в Третьяковской галерее — логичное продолжение сразу двух концепций фестиваля: коммуникация с художественными пространствами, с одной стороны, и с культурными институциями, с другой. В данном случае мы развиваем идеи, заложенные еще в рамках концертов в Эрмитаже и в «ГЭС-2».
Поправьте меня, но, если я верно понимаю, изначально фестиваль начинался с идеи стать площадкой не только для юных пианистов, но и для молодой аудитории. Говоря о зрителях, я имею в виду не их возраст, а скорее опыт ходить на классику. Формула часовой программы, состоящей из чего-то малознакомого с внезапными вкраплениями узнаваемых мелодий, кажется, всегда будет иметь зрительский спрос. Но все-таки фестиваль растет и развивается. Как трансформировалась его миссия за эти годы? Что Pianissimo предлагает тем, кого «вырастил» за эти годы, чей вкус и опыт стали более зрелыми?
У нас нет задачи упростить классику, сделать ее доступной или комфортной для прослушивания. В целом мы предлагаем альтернативный опыт для гостей, которые редко бывают на классических концертах. Да, одной из наших задач мы видим в повышении интереса к классической музыке со стороны молодежи, и мы чувствуем результат.
Pianissimo по-настоящему превращается в место диалога, общения, коммуникации: между разными видами искусств и, конечно, людьми.
Как молодая энергия исполнителей влияет на программу и почему важно доверять выбор музыкальных композиций им самим?
Что касается программ, артисты всегда сами их формируют. Мы не вмешиваемся в этот процесс и только в исключительных случаях, если в планах участников фестиваля закрадываются повторы, можем рекомендовать что-то изменить.
Приглашая артиста, мы полностью ему доверяем — это важно для их самовыражения. Pianissimo знакомит слушателя с будущими или молодыми звездами, и нам хотелось бы, чтобы они раскрывались каждый по-своему, ведь в их индивидуальности кроется уникальное обаяние.
Вы много лет работали на стыке медиа, моды и лайфстайл-событий. Что из этого опыта помогло вам сделать академическую музыку модной среди далеких от классики зрителей?
Как раз тут сыграл свою роль мой опыт работы с крупными брендами, когда я много вникал в их гайдлайны, отношение к гостям и дискретному присутствию. Все это я учитываю в организации фестиваля. Например, мы выбираем альтернативные каналы, через которые рассказываем про концерты. Наше с вами интервью — яркий пример поддержки Pianissimo молодых художников, коммуникации с аудиторией и работы с современным искусством.
Несколько лет назад Pianissimo запустил свой звукозаписывающий лейбл, расскажи о том, как вы к этому пришли, что уже успели выпустить и что в планах?
Каждый релиз создается на пересечении музыки и визуального искусства. Над оформлением альбомов работают художники, фотографы, графические дизайнеры и иллюстраторы, превращая пластинки не просто в носители музыки, а в коллекционные арт-объекты.
При этом мы рассматриваем лейбл как одну из важных инициатив будущего Фонда Pianissimo. Нам интересно не только сохранять и распространять музыкальное наследие молодых исполнителей, но и создавать пространство для диалога между различными видами искусства, формируя собственную коллекцию произведений, связанную с историей фестиваля.
Первая пластинка лейбла Pianissimo Classics вышла в 2024 году: запись Ильи Папояна с музыкой Сергея Рахманинова. Автором обложки стал художник галереи Марины Гисич Владимир Кустов. Далее коллекция пополнилась еще двумя релизами: «Франк. Рахманинов» в исполнении Филиппа Руденко (автор обложки — Александра Катьер), Константин Емельянов — «Гайдн. Рамо» (автор обложки — Лена Соловьева).
Художники создают обложку специально для вас или вы вдохновляетесь уже готовыми работами и получаете разарешение на использования изображения?
У нас нет единой формулы. Многое зависит от самого артиста, выбранного репертуара и партнера, при поддержке которого выходит релиз. Однако есть принцип, который остается неизменным: музыкант самостоятельно определяет программу записи, а автор обложки предлагает собственную визуальную интерпретацию музыки.
За время существования лейбла мы работали с разными подходами. Некоторые произведения создавались художниками специально для конкретного издания. В других случаях мы обращались к архивным работам, которые ранее не публиковались, или использовали произведения, созданные для выставочных проектов и получившие новую жизнь в формате музыкального релиза.
Для нас особенно важно, что таким образом постепенно формируется собственная художественная коллекция Pianissimo. Со временем мы хотели бы сделать ее публичной и показать, как музыка и современное искусство могут существовать в едином культурном контексте.
Что увидят зрители на обложке «Бергамасской сюиты» Клода Дебюсси в исполнении Дмитрия Шишкина?
Автором обложки последнего релиза, который мы представили в Санкт-Петербурге при поддержке парфюмерного дома Marc-Antoine Barrois и совместно с вами в Москве, стал Владимир Фридкес, фотограф и участник арт-группы AES+F. Для оформления была выбрана работа, созданная для Harper’s Bazaar в конце 1990-х годов. Этот снимок удивительно точно перекликается с музыкой Дебюсси, ее темами памяти, света, времени и мимолетности момента.
Сам автор вспоминает: «В какой-то момент я заметил клин солнечного света на баскетбольной площадке и подумал, как интересно было бы, если модель будет пересекать границу света и тени. Я забрался в баскетбольное кольцо и снимал, пока солнце не исчезло. Так появился этот кадр».
Мне кажется, именно эта история очень созвучна музыке Дебюсси — искусству ловить мгновение, которое существует лишь несколько секунд, но остается в памяти надолго.
Вы много путешествуете и любите исследовать самые отдаленные уголки планеты. О вас говорят как об исключительном гедонисте. Если бы вы могли провести один-единственный концерт Pianissimo в любой точке мира при любых условиях, где бы это было, что бы вы хотели услышать в программе и кого были бы рады увидеть в первых рядах?
Сейчас я путешествую в основном за фестивалем: я там, где Pianissimo. Мне повезло, что мою компанию составляют друзья, которые стали так же, как и я, ближе к академической музыке. Международная география фестиваля тоже постепенно расширяется. Так, пару лет назад при поддержке «ГЭС-2» фестиваль состаялся в театре Copacabana Palace в Рио-де-Жанейро, а в прошлом году мы провели серию концертов в Сан-Паулу и побывали в турне в Южной Африке, где мы нашли прекрасный частный театр, Кейптаун и Дурбан. Интересных и красивых мест много. Самое главное — движение, в нем сила вдохновения.
Фото: Варвара Топленникова, Денисов Денис
Теги: Pianissimo, Алексей Городнев
