Главные театральные премьеры осени 2026

Монументальный эпос ставит известный китайский режиссер и художник Моу Сэнь, чьи перформативные инсталляции и работы в жанре объектного театра выставлялись на престижных мировых площадках, включая Венецианскую биеннале в составе творческого объединения Method Scenography Group. В его концепции панорама жизни донского казачества начала ХХ века будет показана через историю нескольких семей, в чьих судьбах переплетаются события большой истории и личные трагедии. Российско-китайская группа художников создаст наполненное смыслами театральное пространство и в то же время подкрепит его идеями современного инсталляционного искусства. Отдельным событием станет музыкальное оформление, которое по-новому осмыслит наследие казачьих песен.

Премьера, открывающая сезон театра, по пьесе «Егор Булычов и другие» станет первым обращением к драматургии Максима Горького и дебютной постановкой в театре режиссера Николая Рощина. В «Накануне» заняты все поколения артистов «Сатирикона». В главной роли Егора Булычова, богатого купца-промышленника, переживающего экзистенциальную драму неправильно прожитой жизни, на сцену выйдет Константин Райкин. Тимофей Трибунцев сыграет несколько ролей — Доната, Доктора, полицейского Мокроусова, Трубача, знахарку Зобунову и блаженного Пропотея. Это множественное перевоплощение создает мотив искаженного, обезумевшего мира, через который воспринимает происходящее умирающий Булычов.

Режиссеры и братья Саша и Алексей Золотовицкий создали свое театральное объединение «Очередной театр». В центре сюжета дебютной постановки — история Бабы Раи, которая сталкивается с бюрократическим абсурдом: в МФЦ приходит справка о ее смерти, из-за чего женщина не может получить пенсию. Это бытовое обстоятельство становится отправной точкой для мистической притчи о жажде жизни, старости, противостоянии и принятии неизбежности конца. Бабе Рае придется отправиться в путешествие по до боли знакомым всем пространствам, где смешное и страшное существуют одновременно, чтобы доказать очевидное: она жива, хранит память о муже и сыне и не собирается исчезать только потому, что система решила иначе.

Премьера постановки Сергея Женовача по ранней пьесе Александра Галина, действие которой разворачивается в небольшом провинциальном городе. История показана глазами бывшего студента-философа и постепенно приобретает черты абсурдной комедии в гоголевской анекдотической традиции. Для Женовача это также возвращение к советской драматургии, сегодня во многом забытой. «Галин принадлежит к яркой, сильной и мощной плеяде советских драматургов. Их пьесы сегодня незаслуженно забыты, а в свое время игрались почти в каждом российском театре. Возникла мысль сочинить такой спектакль. Озорная, веселая, абсурдная комедия», — комментирует режиссер.

Мировая премьера балета по пьесе Чехова обращается к одному сюжету сразу в двух хореографических прочтениях. Павел Глухов следует за драматургией и обращается к теме утраты, Максим Севагин выносит фабулу за скобки и превращает сад в образ памяти. Партию Любови Раневской 16 и 19 октября исполнит Диана Вишнева. Кроме нее в этой партии выступят Наталья Сомова и Эрика Микиртичева, предлагая зрителю три интерпретации одного образа.

Постановка Петра Шерешевского по роману Михаила Булгакова. Режиссер пригласил для сочинения спектакля актеров Игоря Верника, Викторию Верберг, Андрея Максимова — они воплотят на сцене большинство персонажей многонаселенного романа (писателя-провидца и его возлюбленную, загадочного Воланда и его отвязную свиту, римского прокуратора и его собеседника, перевернувшего в сознании этого мощного слуги империи все представления о добре и зле). Для Петра Шерешевского сюжет «Мастера и Маргариты» становится поводом для размышлений о бремени таланта, цене компромисса с собственной совестью и о любви как о единственной форме сопротивления хаосу.

В премьере независимого театра а39 режиссер Олег Глушков перекладывает сюжет «Бесприданницы» в традициях японского театра кабуки — женские роли играют мужчины, а мужские — женщины. Текст пьесы написал сам режиссер вместе с актрисой театра Элизабет Дамскер. Высокую визуальную контрастность в спектакле создает грим и костюмы работы Ольги-Марии Тумаковой.

Знакомый зрителям по постановке «Фрэнк» творческий тандем Данилы Козловского и Саввы Савельева представляет новый музыкальный спектакль. На этот раз актер приглашает зрителей пройти с ним удивительный сеанс счастья. Как быть собой? Как поверить в себя? Как быть счастливым? Эти вопросы Данила задает самому себе и вместе со зрительным залом находит на них совершенно неожиданные ответы.

Эта мультижанровая постановка Теодора Курентзиса стала главным событием «Дягилевского фестиваля» этого года, где и состоялась ее премьера. В «Рамо» задействован не только оркестр и хор musicAeterna, но и чтецы, битбоксеры и танцоры musicAeterna Dance. «Свет — самый невероятный феномен во вселенной. Свет дарит нам дыхание, жизнь и любовь. Как бы я объяснил человеку, никогда не видевшему солнца, что такое свет? Я бы дал ему послушать музыку Рамо», — говорит Теодор Курентзис.